Crítica: Prism - Katy Perry

Prism é iniciado pela canção Roar que também é o primeiro e maior single de sucesso de Perry, sobre um som oitentista Katy fala sobre rugir após ter sua capacidade subestimada por outros. Legendary Lovers prova o amadurecimento musical de Perry, com um som totalmente diferente de tudo que já fez, desde sua introdução parecida com Touch of my Hand [Britney Spears] ao seu break estilo Ojos Asi [Shakira], a letra é sobre um casal mágico e poderoso com tudo para serem lendários. Enquanto Roar tem um som anos 80, Walkin On Air nos leva para as batidas eletro-dance dos anos 90, letra sexual, porém leve, e também a primeira canção a te fazer querer dançar.

Katy Perry sem balada não é Katy Perry e assim chegamos a Unconditionally, uma bela canção que tem tudo para ser hit como segundo single oficial, porém nada extraordinário entra junto com Birthday para o time de canções medianas.

Dark Horse entra fácil para o time de melhores canções de Prism, simplesmente diferente e viciante, normalmente trechos de rappers em canções são dispensáveis, mas não é o caso, Juicy J está em sintonia com Katy e isso merece palmas, a letra não fica atrás, uma mulher possessiva que te alerta das loucuras que faz quando seu parceiro pisa na bola. Em This How We Do Katy está divertida, durante a canção há dialogos da cantora animado uma plateia e pedindo para música tocar de novo depois de acabar.

International Smile fala sobre uma linda garota que tem um lindo sorriso e domina o mundo desde Toquio a México, até o Rio de Janeiro, com tanto lugar no mundo dona Katy se lembrou de nós aqui, porque aqui é outro nível querida, agora falando sério, a canção é divertida e tem trechos um tanto experimentais com a ajuda de um vocoder. Ghost é The One That Got Away 2.0.

This Moment e Double Rainbow terminam Prism no maior clima de romantismo em que Katy Perry é expert, simples porém belas e bem escritas.

Enfim, Prism mostra que Katy cresceu e se dá bem como uma aventureira que experimenta coisas diferentes sem deixar de ser quem é, álbum recomendadissimo!

Miley: The Movement

Miley Cyrus queria os olhos de todos fixados nela e em cada passo que dava, e conseguiu.

Após se livrar do longo cabelo castanho que a consagrou como a divertida adolescente Miley Stewart que secretamente era uma diva pop adolescente, Cyrus deu o início oficial no que seria a era mais polêmica de sua vida, a garota que aos poucos se transforma numa louca mulher nos mostrou em seu recente documentário como funciona o seu raciocínio e impressiona com ideias tão imaturas, mas que não deixam de ser inspiradoras e interessantes.

Miley: The Movement nos mostra mais do cada vez menos secreto bastidor do mundo da fama, onde polêmicas são montadas, performances milimetricamente criadas e atitudes também, Miley realmente está vivendo o momento sem poder parar, como diz sua canção, ela está zoando e se divertindo feito uma louca, mas sabe unir o útil ao agradável e continua dando passos importantes para construção de uma carreira brilhante.

Sem ligar para o que os outros pensam, a garota nos faz pensar nos rumos que a vida pode tomar sem que a gente possa sentir, algo realmente inspirador para adolescentes de mente aberta, a última vez que gostei tanto de um documentário nesse formato foi em Na Cama Com Madonna e me arrisco afirmando que ambas passam por experiências pessoalmente parecidas e ambos os filmes merecem sua atenção, fim.

Miley Cyrus - Adore You

Todo mundo já sabe que Miley Cyrus não é mais Hannah Montana, afinal, nunca foi, tudo não passava de uma personagem de sucesso + uma atriz que sabia cumprir seu contrato. Fico impressionado quando vejo pessoas que parecem não entender isso, mas esse não é o assunto desse post, vamos falar de uma das faixas do novo disco da cantora: Adore You, uma bela balada simples e com Miley desempenhando um dos melhores vocais de sua carreira.

Ao que minhas pesquisas indicam, a canção abre o disco e logo eu posto uma resenha de Bangerz. Adore You é profunda em todos os sentidos e apesar de não ter uma letra super bem trabalhada, é forte pela entrega sincera de alma que a cantora faz, gritando lindamente que ama, precisa e adora seu grande amor e simples declarações ganham um significado novo em sua voz: "Deus soube exatamente o que estava fazendo quando me concedeu você!"

A canção não tem uma super produção, mas isso só soma mais pontos positivos para canção, o que mais se ouve atualmente são artistas pecando na ideia de juntar um batidão eletrônico com uma letra de amor.

Já li em outro blog, se não me engano foi no QAGI? Que o disco em geral de Miley capta uma excência jovem e Adore You não é excessão, uma simples declaração de amor que deve ser escutada por todos.

5 Musicas Para Aumentar a Autoestima

Titia Mariah manda um beijo para o recalque da inimigas.

Sabe quando todo mundo tira o dia para te por para baixo? Você dá ouvidos à tudo de podre que as pessoas têm à dizer à seu respeito e depois passa o resto do dia triste, se esforçando para não chorar e se mergulha em lágrimas na cama? Bem eu passei por isso ontem, mas chega, afinal, como a nossa mestre super sábia, inteligente e dotada de um auto nível intelectual, Mc Beyoncé diz "fala mal de mim, mas é minha fã incubada!".

Abaixo você vai ouvir canções para aumentar sua autoestima, mas nada hipster, esquece Ed Sheeran e os amiguinhos indie dele, se joga num farofa gostoso, joga cabelo - mesmo que curto, ou inexistente -, e sambe, mas sambe muito, na cara daquela fã incubada que adora te arrasar!

5

Girl Gone Wild

Madonna - MDNA (2012)

A música que ocupa a quinta posição do nosso top é para trilhar sonoramente aquela mãe que sempre é impedida pelos filhos de dançar, se soltar, se jogar de cabeça nas festas, porque nós filhos, somos super fãs incubados das nossas lindas mães e nunca admitimos isso e para ficar combinando com todo esse contexto, eu até escolhi uma cantora com idade para ser minha mãe e pra você filho chato, deixe a garota dentro da sua mãe curtir, girls, they just wanna have some fun!

4

Obsessed

Mariah Carey - Memoirs of an Imperfect Angel (2009)



Sabe aquela garota nojenta que fica espalhando boatos bizarros sobre você por aí? Bem, essa recalcadazinha aí, no fundo tem uma obsessão profunda por você, ela fica stalkeando o seu perfil do face e se corta de inveja com as suas fotos todas trabalhadas em filtros a lá instagram que você tem e não liga para o que ela diz, no fundo todos sabem que é mentira, para de se acabar pensando, why you're so obsessed with me?

3

Jenny from the Block

Jennifer Lopez - This is Me... Then (2002)

Sabe quando você era uma criança e sentia na pele o recalque alheio quando ganhava algum presente caro dos pais? Sempre tinha um ser humano pra afirmar que você estava mais metido(a) que o normal por causa do video game novo ou qualquer outra coisa do tipo, então você gritava até chorar que não tinha mudado e que era a mesma pessoa de sempre, tipo um I'm still Jenny from the block!

2

Show das Poderosas

Anitta - Anitta (2013)

O maior hit brasileiro dos últimos tempos é totalmente contra a qualquer tipo de invejosa, fogosa e de forma poderosa, vai dizer que você nunca quis reunir a galera, fazer uma coreografia divástica com direito a escala cinza? Porque o meu exército é pesado, a gente têm poder!

1

Piece of Me

Britney Spears - Blackout (2007)

 

Você tem passado por todas as experiências ruins possíveis na vida, está frágil, precisando de amigos para te confortar, mas nada disso, quem resolve se aproximar é aquela invejosa da rua que está adorando o show de horrores que têm sido a sua vida nos últimos dias, a invejosa só vai te por para baixo, talvez até sutilmente, mas vai, mas o fato mesmo é que no fundo ela queria um pedaço de você, ela queria ser diva por inteiro só pela essência poderosa contida nos dedos dos seus pés, daí quando o recalque começar a falar, chega nela e diga you wanna piece of me?

Espero que você tenha gostado desse top, comente a sua canção favorita e me siga no twitter: @Isra3lPires.

#ParaOuvir: Alanis Morissette

Ultimamente as músicas da excelentíssima cantora canadense Alanis Morissette, têm sido mais revisitadas por adolescentes, afinal, ela não conquistou apenas uma, mas sim duas canções na trilha sonora de duas novelas da Rede Globo, a maior emissora do Brasil. Ouvimos Ironic na última temporada de Malhação e Guardian em Sangue Bom e se você já estava curtindo (ou não) esses dois singles, eu separei cinco músicas do repertório dela, informando album e tudo, para você criar um conceito sobre ela e talvez se tornar um fã.

Woman Down - Havoc and Bright Lights (2012)

Underneath - Flavors of Entaglement (2008)

Everything - So-Called Chaos (2004)

 

Hands Clean - Under Rug Swept (2002)



So Pure - Supposed Former Infatuation Junkie (1998)

E agora um bônus, porquê a canção a seguir é da Alanis, mas foi originalmente gravada pelo cantor Seal:

Crazy - Alanis Morissette: The Collection (2005)

Gostou? Comenta a música que você mais gostou.



#Playlist: Um Som Mais Tranquilho

Hoje eu estou curtindo um dia perfeito, não fui para escola, acordei cedo, ouvi meus discos favoritos, mas só toquei as canções calmas, hoje eu não estou para eletrônica. Preparei um simples e delicioso sanduíche, com café junto, óbvio e um cobertor, até liguei o ventilador para diminuir a temperatura, vamos fechar os olhos e curtir um som mais tranquilho?!

The A Team - Ed Sheeran

Mr. Tambourine Man - Bod Dylan

Heroes - David Bowie

Us - Regina Spektor

My World - Avril Lavigne

No Pressure Over Capuccino - Alanis Morissette

Dica: Ouça mais músicas dos artistas citados no post.

Comente!

Para ouvir no feriado

Enfim, mais um feriado para animar esse mês de maio! Para esses dias em casa relaxando, nada melhor do que um sonzinho, né? Divirta-se!

 

Filme: Somos Tão Jovens.

O filme Somos Tão Jovens é bom, mas como todas as coisas do universo, tem suas falhas, para você que ainda não assistiu e tem essa vontade, já vou te alertando, o filme não é para fãs da banda Legião Urbana e sim para admiradores do cantor Renato Russo, eu não me encaixo em nenhum dos dois grupos, mas fui assistir mesmo assim, so, let's go, guys! 

Com créditos iniciais muito bem feitos e ignorando a cena onde Renato descobre uma doença - nada que faça diferença no roteiro -, o filme começa contando a história do jovem professor de inglês com o nome já citado e apesar de viver bem dessa forma ele quer mais do que apenas um salario favorável e uma vida estável, após conhecer a banda Sex Pistols - conjunto famoso por fazer canções que criticavam a rainha Elizabeth de acordo com uma visão política alternativa - Renato alimenta mais o sonho de montar uma banda e durante festas dançando loucamente um punk pesado ele conhece os jovens que futuramente junto com ele formariam o Aborto Elétrico.

Após o Aborto Elétrico se formar de uma forma nada convencional, somos apresentados ao universo das bandas punks de Brasilia, todas sem papas na língua e enchendo a boca para malhar o governo, a sociedade e etc, daí as falas de Renato começam a conter referências às composições do artista, juro que ele grita "Que país é esse?" indignado umas dez vezes! Tudo isso acabou deixando o desenrolar um tanto forçado. Durante a era Aborto Elétrico, vamos para outro ponto negativo do filme, Petrus, o guitarrista da banda, sai de cena sendo obrigado a servir o país de origem, a Africa do Sul e fim, não se sabe se ele morreu, se ele manteve contato, os grandes amigos de banda não fazem um telefonema pro cara! Outro personagem que se perde durante o filme é Flavinho, o suposto primeiro amor gay e um dos membros da banda de Renato, depois que Renato se declara e é rejeitado, e se desentende com outros membros, Flavinho só aparece em mais duas cenas - talvez mais, mas não é muita coisa não -, nem uma briga entre os dois para justificar o afastamento é mostrado.

Algo que foi visto por alguns críticos como um ponto negativo foi a coisa que mais gostei do filme, a amizade de Renato e Aninha - uma personagem inventada, na verdade ela é a junção de várias amigas que Renato teve -, os dois compartilham o mesmo gosto musical e estão sempre conversando, e brigando, um claro pretexto para movimentar a história, nada que acabe com o filme.

Segundo o filme, o Aborto Elétrico acaba e Renato abandona o punk para assumir sua famosa postura no rock nacional e a primeira obra da fase é Eduardo e Mônica, logo temos Geração Coca-Cola, Que País é Esse e mais outras poucas, após experimentar e curtir a vida sem o punk o Legião Urbana é criado e sabe o que mais acontece? O filme ACABA! É isso mesmo, não de uma hora para outra, a banda alcança sucesso em Brasília e tudo acaba quando são convidados para tocar pela primeira vez no Rio no Circo Voador, ponto para exibição do show real, eu amei ver a banda no telão e não sou fã.

Conclusão, é um bom filme, podia ser melhor, mas não é de se jogar fora, recomendo, mas não espere muito e vá no dia em que o ingresso estiver mais barato!

Nota: 7,0. 

Cantores e Seus Alter-Egos

O alter-ego é um componente bastante comum na composição da música e da imagem de qualquer artista, a definição do termo está em seu nome "outro eu", como o assunto aqui é música, vou usar cantores como exemplo. Bem o alter-ego de um cantor é totalmente o oposto da real personalidade de tal, é uma forma de procurar inspiração, é inovar, radicalizar totalmente, se transformar naquilo que você nunca pensou um dia ser.

O alter-ego mexe com as roupas de um cantor, com a música, com o estilo, com a criatividade, mentalidade e em alguns casos com a alma. O alter-ego pode ser do mesmo sexo que o cantor como também não pode, o alter-ego costuma ter um nome próprio e é bastante complexo, pessoal e interessante.

E aí? Tá afim de entrar no assunto comigo? Sim? So, let's go guys!

1) Beyoncé/ Sasha Fierce.

A cantora Beyoncé afirmou que seu alter-ego Sasha Fierce nasceu na filmagem do clipe para o primeiro single do primeiro disco solo da cantora chamado Dangerously in Love, o single, Crazy in Love é um dos maiores hits da cantora.

Na imagem acima percebemos que de um lado há Beyoncé de jeans, tênis e jaqueta, do outro lado temos Sasha Fierce, uma mulher fatal, com roupa curta, um par de sandálias de salto-alto e maquiagem pesada, a manipulação de Sasha sobre Beyoncé foi tanta que a cantora lançou um disco dedicado a isso, I Am... Sasha Fierce, o formato do disco é duplo, no primeiro temos uma foto da cantora sem maquiagem onde há canções lentas como Halo e If I Were a Boy, no segundo disco temos Sasha e canções como Single Ladies (Put a Ring On It) e Diva.

A cantora afirmou encarnar Sasha minutos antes de entrar no palco, ela diz que a personagem é a grande responsável por seus excelentes movimentos e pelo impecável desempenho vocal, um clipe onde vemos a presença de ambas é Sweet Dreams, durante o clipe vemos Beyoncé se transformando em Sasha aos poucos até ficar toda trabalhada no dourado.

2) Lady Gaga/ Jo Calderone.

Jo Calderone surgiu em 2010 num ensaio fotográfico para a edição japonesa da revista Vogue Hommes. As fotografias foram produzidas por Nick Knight e pelo consultor de moda de Lady Gaga, Nicolas Formichetti. 

Além de aparecer no clipe de Yoü and I, Jo fez uma aparição ao vivo no MTV Video Music Award apresentando um prêmio honorário para a cantora Britney Spears. Outra curiosidade é o fato de que Jo é ex-namorado de Gaga, como? Eu não sei. Para entender mais sobre Jo, leia um trecho de uma entrevista onde a cantora explica mais sobre isso:

"Começou como uma invenção da minha cabeça, Jo foi criado junto com Nick Knight como um experimento travesso. [...] Nick e eu começamos a nos perguntar "Como podemos reformar o modelo em uma cultura que tenta quantificar a beleza com um paradigma visual e padrão, quase matemático. Como poderíamos f*der com as mentes maleáveis de curiosos e mudar a perspectiva do mundo sobre o que é belo?"

Dê uma olhada em Jo no clipe Yoü and I.

3) David Bowie/ Ziggy Stardust.

Com o lançamento do conceitual álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, David Bowie criou canções e uma estética revolucionaria que ainda influência muitos por aí após mais de quarenta anos da criação do personagem, Ziggy Stardust ainda influencia universos culturais como a música e a moda.

Bowie desafiou as barreiras da sexualidade ao criar para si a imagem andrógina que se tornou símbolo da geração glam rock. A história de Ziggy é a seguinte: O personagem é um alienígena encarnado por David que vem ao Planeta Terra querendo passar uma mensagem de paz e esperança nos últimos cinco anos de existência do planeta que acabaria devido a falta de recursos naturais, genial, não?

E aí, gostou? Comenta então!

O Amadurecimento Musical

A mais recente sensação pop (ou seria rock?) adolescente a dizer estar num processo criativo mais maduro que o comum é a senhorita de vinte anos Demi Lovato, e Demizinha do meu coração, continuo te adorando, mas ainda não vi nenhum traço de amadurecimento em você, vamos esperar até maio, eu ainda posso me surpreender (ou não).

Deixando Demi de lado, vou falar agora sobre outras cantoras que atualmente são veteranas, mas como todas já foram novatas e tiveram seus tempos de crescimento, uns melhores do que outros, mas todos com o seu devido valor.

O Amadurecimento Musical é algo comum na carreira de qualquer artista dessa mídia, e além de comum, também é necessário afinal, não dá pra aguentar alguém com trintas anos na cara cantando sobre sexo e excitação como se tivesse passando pela puberdade dos treze, mas eu não abomino o tema quando o assunto é música, só acho que ele não deve ser explorado exaustivamente, uma música ou outra para fazer sucesso não mata ninguém (e nem estupra).

Voltando a falar sobre o que realmente é a postagem, O Amadurecimento Musical costuma levar um cantor de determinado gênero para outro, ou deixa seu conteúdo mais sexual, outros deixam suas composições mais pessoais e emotivas, ou deixam a letra pra lá e trabalham mais na produção, usando batidas diferentes e revolucionárias, enfim, o amadurecimento é bom, mas também é perigoso, ele pode elevar o cantor a outro nível, ou simplesmente acabar com sua carreira, mudar totalmente arrisca sua fama, nome e relevância e nem sempre vale a pena. So, let's go guys!

1) Britney Spears.

A eleita mulher mais sexy do mundo em 2011 pela Men's Health e a mais poderosa pela Forbes em 2003 já foi a maior sensação adolescente com seu álbum de estréia ...Baby One More Time e se solidificou com o segundo Oops!... I Did it Again, enfim, a garota já foi capa da Capricho, vendeu milhões em só uma semana, traduzindo foi a versão feminina do Justin Bieber nos anos 90, abaixo ouça um dos sucessos do inicio de sua carreira:

No fim das contas, toda a inocência da cantora era imposta pela gravadora e assim que pôde, Britney assumiu o posto de femme fatale. No terceiro disco intitulado por seu primeiro nome chocou o mundo com o primeiro single I'm Slave 4 U, mas a cantora realmente mostra a que veio no quarto álbum, In The Zone, com Toxic que é tipo a primeira música que vem a cabeça quando o nome dela é citado. 

2) Avril Lavigne.

O primeiro disco da canadense Avril Lavigne é simples e cru e isso chamou toda a atenção dos adolescentes de 2002, logo as garotas passaram a ter a cara mais limpa, sem maquiagem e começaram a praticar skate. Um movimento contra cantoras pop como a já citada Britney Spears começou e rockzinhos genérico de outras bandas começaram a tomar conta das rádios. Vamos ouvir um dos primeiros hits da cantora.

Logo no segundo disco, Under My Skin, Avril assumiu uma nova postura, os antigos skates e jeans deram lugar a saias pretas e uma maquiagem mais pesada, Under My Skin marca a fase mais rock da cantora, ouça a minha canção favorita dessa fase, Nobody's Home.

Enquanto acreditava-se que a cantora iria dar a seus fãs algo melhor no tão esperado e demorado terceiro álbum, Avril decepciona e conquista novos fãs com o primeiro single hit, Girlfriend que você com certeza conhece.

Obs: Girlfriend foi o primeiro vídeo musical da história a alcançar mais de 1 milhão de visualizações na internet!

3) Shakira.

Você sabia que a cantora Shakira já foi dona de um estilo despojado, longe das roupas sensuais que hoje usa em shows e clipes?

No disco que lhe tornou famosa, Pies Descalzos, Shakira lançou o seu primeiro hit mundial Estoy Aqui, no clipe a cantora exibe longos cabelos pretos e enrolados e toca um enorme violão, a canção não é latina e nem é eletrônica, é pop-rock, ouve só.

Diferente das cantoras já citadas, Shakira não evoluiu para uma nova fase, na verdade todos os seus discos são fases diferentes, a cantora é conhecida por conseguir se aventurar em vários gêneros e estilos diferentes, sempre com êxito. O álbum seguinte a Pies Descalzos, por exemplo, Dónde Están los Ladrones? Lançou em 1999 um sucesso que pode ser ouvido até hoje, Ojos Así, tenho certeza que você vai reconhecer após ouvir pelo menos até o primeiro refrão.

Para encerrar o assunto Shakira, ouça Whenever, Wherever o primeiro single em inglês da cantora lançado em 2001, o clipe da canção já nos mostra Shakira loira e usando e abusando de ritmos parecidos com seus atuais. Destaque para as flautas andinas e os tambores brasileiros.

4) Rihanna.

No início da carreira Rihanna era o que podemos chamar de cópia-barata-da-beyoncé, mas não se deve culpar a garota por isso, afinal, quando ela estava começando Honey Bey era quem mandava nas paradas e a gravadora obviamente manipulou totalmente o estilo da caribenha. Copiar Beyoncé não ajudava muito porque ela não era muito conhecida enquanto ainda estava nessa fase, vamos ouvir uma canção.

 

A cantora se revela uma ótima artista quando lança Umbrella, mas não foi esse o primeiro hit da cantora no Brasil. Rihanna tomou conta das pistas de dança brasileiras com essa musiquinha aí embaixo.

Rihanna desde seu terceiro álbum de estúdio começou a trabalhar com batidas diferentes e foi feliz em quase todos os seus experimentos, com pouco mais de sete anos de carreira, a jovem já conquistou 11 #1's e com os poucos anos de carreira tem conteúdo suficiente para lançar uma coletânea.

5) Madonna.

A cantora Madonna sempre foi pop, sempre explorou bastante a sua sensualidade e sexualidade, mas também sempre se reinventou e continuou tendo seu estilo único através dos anos. Madonna é uma artista excelente, excepcional e inteligente que consegue por arte e marketing juntos em apenas um pacote, sempre soube se adaptar bem ao que está dando lucro e também sempre soube criar novas tendência entrando em territórios inexplorados. 

Madonna está acima de todas, repito, TODAS, as cantoras citadas nesse post e para vermos um pouco de sua evolução vamos ouvir Like a Virgin.

Apesar de icônica, Like a Virgin é uma exceção quando falamos da carreira de Madonna de 1982 até 1985 que apenas lançava canções dançantes, o lado artístico da cantora floresceu quando ela lançou o terceiro álbum, True Blue, uma obra-prima que tinha elementos latinos, clássicos e pops, junto com esse novo álbum Madonna passa a inovar cada vez mais em seus clipes e causou polêmica com o single Papa Don't Preach, uma canção pop sobre gravidez na adolescência, tema tabu dos anos 80.

O quarto álbum e considerado até hoje o melhor de sua carreira, Like a Prayer é uma obra de arte sobre religião, amor, feminismo, sexo e traumas de infância, o primeiro single da cantora causou polêmica antes mesmo do clipe ser lançado, logo soltou-se boatos verdadeiros sobre a temática do clipe, a polêmica encheu o público de curiosidade e a canção ficou em 1º lugar, assista aí só.

Em 1998 a cantora se converte a cabala e se torna a grande responsável pela ida da música eletrônica para o campo mainstream com o álbum Ray of Light onde Madonna se encontra toda trabalhada na espiritualidade, pra finalizar a postagem, vamos ouvir Don't Tell Me, Madonna country!

Comenta aí!

Teenage Dream - Katy Perry

O terceiro álbum de estúdio de Katheryn Elizabeth Hudson (segundo como Katy Perry) Teenage Dream é um disco açucarado, cheio de canções pop-rock e alguns passeios pelo electropop. Meses antes de estrear o segundo trabalho a cantora afirmou que criou o disco imaginando-se como a nova Alanis Morissette, apesar de nem chegar perto não se deve negar a boa qualidade das canções escritas pela jovem artista.

A primeira faixa do disco, Teenage Dream é mid-tempo e romântica, é fofa e capaz de cativar o coração de qualquer mulher, seja ela madura ou inexperiente, encantadoramente Katy narra o que parece ser uma relação amorosa perfeita entre dois jovens e a mulher da relação não poupa elogios para seu amado. Last Friday Night (T.G.I.F) é divertida e dançante. Junto com a terceira faixa do disco vem uma grande evolução, do pop-rock somos transportados para o pop puro na açucarada e maldosa California Gurls, a canção tem uma letra divertida, um excelente clipe e mais Snoop Dogg.

Firework, a faixa favorita de Katy é uma canção sobre conhecer a força que há dentro de nós mesmos, para expôr-las como fogos de artifício! Peacock, a canção mais divertida do disco, capta do alma debochada e "suja" de senhorita Perry. Circle The Drain, o mais perto de rock 'n' roll que o disco possui é eletrizante e raivosa, se refere claramente ao senhor ex de Katy, Travis McCoy. The One That Got Away é magnífica, a batida forte e sincronizada sem nenhum acompanhamento no inicio para depois se tornar no trabalho mais apaixonante de Katy junto de mais instrumentos. E.T. a faixa eletrônica do disco é de tirar o fôlego de tão boa!

Who Am I Living For? e Pearl são melancólicas, enquanto a primeira parece conter um tom a mais de tragédia e raiva, e também parece refletir a criação religiosa da cantora mostrando uma possível batalha espiritual pela qual a cantora está passando ou passou, a segunda parece conter uma esperança em seu refrão.

Hummingbird Heartbeat nos leva de volta para o pop-rock e tem uma típica letra escrita por Katy, algo poderia estar incluída em One Of The Boys. Not Like The Movies encerra o disco de forma triste e deixando um gostinho de quero mais, pra quem possui a versão standard, eu tenho o The Complet Confection e sambo! -q 

Teenage Dream passa longe do que Katy afirmou querer oferecer, mas é excelente, é jovem, adolescente, maduro, é uma coletânea de sentimentos e faixas etárias, recomendo para quem quer ouvir algo divertido, profundo, emocionante e inspirador.

Nota: 7,8.

Músicas Para Refletir

Sempre há aquela música diferente de tudo o que estamos acostumados a ouvir, uma música com um estilo mais experimental e excêntrico, uma música que costuma ser calma e sempre contém uma letra poética que te faz parar para pensar sobre algo muito complexo, pensar sobre a vida e a música que abre a minha lista de canções para refletir é Drowned World/Substitute for Love, ouça abaixo:

A música que - talvez - você acabou de ouvir é uma reflexão sobre a fama, Madonna olha para as bençãos da consequência de seu trabalho que a leva para muitos lugares e a possibilita fazer muitas coisas, mas também lembra das maldições, como não saber quais são as reais intenções das pessoas que passam e já passaram por sua vida. Todo o álbum Ray of Light - álbum da onde a música foi extraída -, tem composições assim, um estilo new age e tal.

A próxima música se chama Bedtime Story, também é da cantora Madonna. A letra da canção parece ser uma viagem sobre o consciente e o subconsciente, onde se joga todas as coisas ruins guardadas em você para se pôr no lugar algo novo, melhor que vai te proporcionar um bem-estar maior. O clipe é totalmente bizarro e surrealista, é uma homenagem a antigos quadros artísticos,  dê uma olhada:

Indo para outro cantor agora, David Bowie, conhece?! Acredito que não - não se ofenda rs -, David Bowie é uma fabuloso e completo artista que recentemente lançou disco novo e em janeiro completou 66 anos de idade. Conhecido como camaleão do rock, David é admirado por sua incrível capacidade de se adaptar a coisas novas, ele já trabalhou com folk, rock, glam rock, pop, dance, eletrônica e etc.

A música que vamos ouvir de David é I'm Afraid of Americans lançada em 1997, obviamente não é nem a melhor e nem a mais experimental dele, mas é a que mais estou ouvindo no momento. A canção crítica o estilo de vida americano, a forma como eles são certinhos e frios demais, ouça:

Não tem como falar de músicas experimentais sem lembrar da excelente Florence Welch do Florence + The Machine, você com certeza deve conhecer a canção Dog Days Are Over, a provavelmente música mais conhecida do grupo 

Fechando o post, Dog Days Are Over é uma canção que parece retratar uma espécie de guerra que pode ser enxergada como real ou ideológica, mas como música é algo ambíguo, o significado de cada canção pode ser interpretada por cada pessoa de forma diferente. Comente uma canção "diferente" da qual você gosta muito.

Músicas Para Ouvir Debaixo do Cobertor

Já ficou deitado sobre uma cama mega confortável, com mais um cobertor macio sobre seu corpo, ouvindo aquela música perfeita e bebendo algo quente? Claro que já, não?! Então abaixo veja a lista criada por mim das 10 Melhores Músicas Para Se Ouvir Debaixo do Cobertor.

1) The One That Got Away - Katy Perry.

The One That Got Away é uma das canções mais fofas e românticas lançadas "recentemente", o clipe é triste, a canção também, Katy Perry tá linda como sempre e a versão acústica - do meu The Complete Confection - é mais linda ainda!

2) The Only Exception - Paramore. 

Eu amo e odeio essa música, não se deve negar que é uma bela canção, mas foi depois dessa música que a banda começou a cair, cair e chegar ao título de "bandinha", na minha humilde opinião The Only Exception foi a última canção decente do grupo, até hoje sinto vontade cortar meus pulsos ouvindo Playing God.

3) I'm With You - Avril Lavigne.

I'm With You, um dos maiores sucessos da cantora Avril Lavigne é uma das melhores do seu primeiro disco Let Go - que eu tenho muito bem guardado! - a característica mais marcante da canção é sem dúvidas a parte em que Avril faz o famoso iê-iê-yeah! que até virou introdução de Cheers da Rihanna.

4) Ela/Ele - Sandy.

Uma música brasileira na suave voz de Sandy que evoluiu bastante desde que se separou de seu irmão. Olha que letra mais linda: Ele era um aspirante a poeta/ Ela era a inspiração/ E pra ele qualquer coisa nela despertava uma canção. 

5) Take a Bow - Madonna.

Lançada em 1994, a canção que deixou Madonna por mais tempo em 1º lugar nas paradas é a mais romântica da cantora, apesar do apelo sexual do clipe - que nem é muito e dá até para relevar já que é a Madonna mesmo rs, minha favorita desse cd.

6) Stay - Rihanna.

Minha favorita do meu Unapologetic. - que eu também tenho. - A canção é uma balada melancólica agoniante - no bom sentido rs - onde Rihanna desempenha seu melhor vocal EVER! e a participação do Mikky Ekko deixa tudo mais perfeito!

7) Beija Eu - Marisa Monte.

Mais uma canção brasileira para lista, dessa vez é Beija Eu da divina Marisa Monte, dispensa descrição. 

8) We Are Never Ever Getting Back Together - Taylor Swift.

Porque o frio também merece aquelas músicas animadas, né?! E vamos combinar que todas as músicas da carreira da Taylor Swift combinam com uma tarde fria.

9) Ironic - Alanis Morissette.

Não, eu não assisto Malhação e já era fã do trabalho da Alanis muito antes de Ironic se tornar tema de dois personagens. Ironic é uma canção que reflete sobre certas coisa que podem acontecer na nossa vida ou na vida de qualquer um no momento mais inusitado possível Como chover no dia do seu casamento ou Conhecer o homem dos seus sonhos e depois conhecer a linda esposa dele.

10) Indie Rokkers - MGMT.

MGMT é uma banda que eu curto bastante e uma das minhas favoritas é Indie Rokker, é demais cara, só isso, é tudo!

O que acharam da minha lista, você pode me dizer qual seria a sua lista perfeita nos comentários e também podem obviamente deixar um comentário sobre a minha.